martes, 31 de enero de 2012

CRITICA: THE THING ( La cosa)

FICHA TECNICA:

DIRECTOR: Matthijs van Heijningen Jr.

REPARTO: Mary Elisabeth Winstead, Eric Christian Olsen, Joel Edgerton, Ulrich Thomsen, Jonathan Walker, Dennis Storhoi, Kim Bubbs, Stik Henrik Hoff

GENERO: Ciencia Ficcion. Terror. Intriga. Thriller / Precuela. Extraterrestres

En una remota zona de la Antártida, un descubrimiento de gran relevancia científica se convierte en un problema de supervivencia. La paleontóloga Kate Lloyd (Mary Elizabeth Winstead) llega a esa inhóspita región para colaborar con un equipo científico noruego que ha encontrado una nave extraterrestre enterrada en el hielo, en cuyo interior hay un ser alienígena congelado pero cuyas células están vivas... Precuela de "La Cosa", película dirigida por John Carpenter y protagonizada por Kurt Russell, que se basaba en un clásico de serie B de los años 50.

CRITICA: 

Con esta pelicula iba a ser especialmente critico puesto que la secuela que dirigio John Carpenter entra en el top 5 de mis peliculas favoritas y que a pesar de los medios escasos de la epoca y que cualquiera podria decir...que falso tio...consigue crear un ambiente de terror de los buenos, de los que te crees que estas en esa situacion...y lo pasas mal.

Se utiliza parte de la banda sonora de La Cosa y no tiene un comienzo tan trepidante como la secuela y algunos dialogos flojos..hacen que pienses..ostia..vaya bodrio..pero contra todo pronostico mejora y no poco precisamente y consigue no solo ponerse a la altura de la original sino incluso poder superarlaen algunos momentos, pero es que es muy dificil cagarla con este argumento que agobia a cualquiera y hace desconfiar hasta de tu mejor amigo...

En definitiva, merece la pena verla, ademas acaba justo como empieza la secuela lo que hace que tengas ganas de continuar la historia..aunque sea volviendo a una cinta de años atras. Os dejo el trailer

MI NOTA: 7


THE THING (2011)
LA COSA (1982)


lunes, 30 de enero de 2012

GAZAPOS !!!!!!

En esta ocasion os traigo Gazapos que aunque los videos estan en frances, en el video te muestran a camara lenta los fallos y los señalan en circulos asi que no hay problema, y ademas estan separados por peliculas :) Disfrutadlos


GAZAPOS PIRATAS DEL CARIBE:


GAZAPOS MATRIX:

viernes, 27 de enero de 2012

ESTRENOS 27 ENERO

J. EDGAR (2011) EEUU

DIRECTOR: Clint Eastwood

REPARTO: Leonardo Di Caprio, Naomi Watts, Josh Lucas, Judi Dench, Armei Hammer, Ed Westwick

GENERO: Drama / Biografico. Politica. Homosexualidad. Años 20. Años 30. Años 40. Años 50. Años 60. Basados en hecho reales

SINOPSIS: En 1924, con sólo 29 años, Edgar Hoover fue nombrado director general del FBI para que reorganizara la institución. Ocupó el cargo hasta su muerte en 1972, sobreviviendo a siete presidentes, alguno de los cuales intentó inútilmente destituirlo. Los archivos que Hoover guardaba celosamente, llenos de secretos inconfesables de importantes personalidades, lo convirtieron en uno de los hombres más poderosos y temidos de la historia de los Estados Unidos. 

UNDERWORLD: EL DESPERTAR (2011) EEUU

DIRECTOR: Mans Marlind, Bjorn Stein

REPARTO: Kate Beckinsale, Michael Ealy, India Eisley, Stephen Rea

GENERO: Fantastico. Accion. Terror / Vampiros. Hombres Lobo. Secuela

SINOPSIS: Después de haber estado en un estado similar al coma durante quince años, la vampiro Selene (Kate Beckinsale) descubre que tiene una hija de catorce años mitad vampiro, mitad licántropo llamada Nissa. Cuando ella la encuentre deberá detener a Biocom en su intento por crear una raza de Super-Licántropos que quieren acabar con ellas... Cuarta entrega de la saga Underworld. 

BAJO AMENAZA (2011) EEUU

DIRECTOR: Joel Schumacher
REPARTO: Nicolas Cage, Nicole Kidman, Cam Gigandet, Liana Liberato, Nico Tortorella, Jordana Spiro
GENERO: Thriller. Drama / Crimen . Robos & Atracos
SINOPSIS: Kyle (Nicolas Cage) y su mujer Sarah (Nicole Kidman) tienen una hija adolescente (Liana Liberato) y una posición económica envidiable. Una noche dos agentes uniformados se presentan en su casa; los Miller, confiados, los dejan entrar. Comienza entonces una auténtica pesadilla.

ALBERT NOBBS (2011) GRAN BRETAÑA
DIRECTOR: Rodrigo Garcia

REPARTO: Glenn Close, Mia Kasikowska, Aaron Johnson, Jonathan 
Rhys-Meyers, Brendan Gleeson

GENERO:  Drama. Siglo XIX

SINOPSIS: Adaptación de la obra teatral de Broadway, "The singular life of Albert Nobbs". En el siglo XIX, en un lujoso hotel de Dublín, una mujer (Glenn Close) se ve obligada a hacerse pasar por un hombre para poder sobrevivir.

ARRUGAS (2011) ESPAÑA

DIRECTOR: Ignacio Ferreras

GENERO: Animacion. Drama . Comedia / Alzheimer. Vejez. Familia. 
Discapacidad. Comic. Animacion para adultos

SINOPSIS: Emilio y Miguel, dos ancianos recluidos en un geriátrico se hacen amigos. Emilio, que padece un principio de Alzheimer, cuenta inmediatamente con la ayuda de Miguel y otros compañeros que tratarán de evitar que vaya a parar a la planta de los desahuciados. Su disparatado plan tiñe de humor y ternura el tedioso día a día de la residencia, pues para ellos acaba de empezar una nueva vida. Largometraje de animación 2D para adultos, basado en el cómic homónimo de Paco Roca (Premio Nacional de Cómic 2008). 

EL MONJE (2011) FRANCIA

DIRECTOR: Dominik Moll

REPARTO: Vincent Cassel, Deborah Francois, Josephine Japy, Sergi Lopez, Catherine Mouchet

GENERO: Thriller. Fantastico / Sobrenatural. Religion. Siglo XVII

SINOPSIS: Satanás (Sergi López) intenta corromper a un joven novicio, el Hermano Ambrosio (Vincent Cassel), que es abandonado a las puertas de un monasterio cisterciense, donde es acogido y educado por los monjes. 


jueves, 26 de enero de 2012

NOMINACIONES OSCAR 2012

 Los Premios de la Academia más conocidos como los Premios Óscar, son los premios cinematográficos otorgados anualmente cada mes de febrero o marzo por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas en Los Ángeles (California).
El premio es una estatuilla dorada que representa un hombre desnudo con una espada que aguarda de pie sobre un rollo de película con cinco radios. Cada radio simboliza una de las cinco ramas originales de la Academia: actores, guionistas, directores, productores y técnicos. Fue elaborada en 1928 por el escenógrafo de la Metro Goldwyn Mayer, Cedric Gibbons, que dibujó un boceto de la estatuilla que entregarían a los premiados. 

A partir de 1931 se conocería popularmente con el nombre de Óscar desde que, según se cuenta anecdóticamente, Margaret Herrick exclamó al verla que se parecía a su tío Oscar. Otra de las teorías hace referencia a la mítica y legendaria actriz Bette Davis, la cual mencionó una vez que al ver la estatuilla por la parte de atrás, se le pareció mucho a la espalda y trasero de su primer marido, cuyo segundo nombre era Oscar.

En sus orígenes, las estatuillas eran de bronce macizo bañado en oro, pero poco después pasó a elaborarse en una aleación que permitía darle un acabado pulido. Excepcionalmente se fabricaron en yeso, en tiempos de guerra. Una vez superada la crisis, sus dueños pudieron cambiar esos premios temporales por las clásicas estatuillas doradas.

La primera ceremonia de entrega de los premios de la Academia tuvo lugar el 16 de mayo de 1929 en el Hollywood Roosevelt Hotel, y transcurrió sin sobresaltos al conocerse los nombres de los premiados desde el 18 de febrero.

NOMINACIONES 2012

MEJOR PELICULA
- «War horse»

- «The Artist»

- «Moneyball»

- «Los descendientes»

- «El arbol de la vida»

- «Midnight in Paris»

- «Criadas y Señoras»

- «La invención de Hugo»

- «Tan fuerte, tan cerca»

MEJOR DIRECCION
- Michel Hazanavicius («The artist»)

- Alexander Payne («Los descendientes»)

- Martin Scorsese («La invención de Hugo»)

- Woody Allen («Midnight in Paris»)

- Terrence Malick («El árbol de la vida»)


MEJOR GUION
- «The artist»

- «La boda de mi mejor amiga»

- «Margin Call»

- «Midnight in Paris».

- «Nader y Simin: una separación»


MEJOR GUION ADAPTADO
- «Los descendientes»

- «La invención de Hugo»

- «Los idus de Marzo»

- «Moneyball»

- «El topo»


MEJOR ACTOR
- George Clooney («Los descendientes»)

- Damien Bichir («A better life»)

- Jean Dujardin («The artist»)

- Gary Oldman («El topo»)

- Brad Pitt («Moneyball)


MEJOR ACTRIZ
- Glenn Close («Albert Nobbs»)

- Viola Davis («Criadas y señoras»)

- Meryl Streep («La dama de hierro»)

- Rooney Mara («Millennium: los hombres que no amaban a las mujeres»)

- Michelle Williams («Mi semana con Marilyn»)


 MEJOR ACTOR SECUNDARIO
 - Kenneth Branagh («Mi semana con Marilyn»)

- Jonah Hill («Moneyball»)

- Nick Nolte («Warrior»)

- Christopher Plummer («Los principiantes»)

- Max Von Sydow («Tan lejos, tan cerca»)

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
- Bérénice Bejo («The artist»)

- Jessica Chastain («Criadas y señoras)

- Melissa McCarthy («La boda de mi mejor amiga»)

- Janet McPier («Albert Nobbs»)

- Otavia Spencer («Criadas y señoras»)


MEJOR PELICULA EXTRANJERA
- «Bullhead» (Bélgica)

- «Footnote» (Israel)

- «In Darkness» (Polonia)

- «Profesor Lazhar» (Canadá)

- «Nader y Simin: una separación» (Irán)


MEJOR PELICULA DE ANIMACION
- «Chico & Rita»

-«A cat in paris»

- «Kung Fu Panda 2»

- «El gato con botas»

- «Rango»

miércoles, 25 de enero de 2012

FALLECE EL DIRECTOR GRIEGO THEO ANGELOPOULOS

Mundo.es: 

(27 abril 1935- 24 enero 2012)
Grecia ha perdido a su principal exponente del séptimo arte con el fallecimiento del director de cine Theo Angelópulos, atropellado por una motocicleta en Atenas cuando trabajaba en las localizaciones de su próxima cinta.

Nacido en la capital griega el 27 de abril de 1935, donde transcurrió su infancia, viajó a París para especializar sus estudios de leyes en La Sorbona y también allí se inició en la escuela de cine francés.

De vuelta en Grecia comenzó a trabajar como crítico de cine para un diario local, pero el rotativo fue cerrado por la Junta Militar que, en 1967, tomó el poder en Grecia. Durante la dictadura, el cineasta completó su primer largometraje, 'Reconstrucción' (1970).

En 1975, cuando Grecia ya había recuperado la democracia, saltó a la fama internacional con 'O Thiasos', traducida en español como 'El viaje de los comediantes', un film de cuatro horas de duración que, tras su estreno en Francia, le valió el aplauso de la crítica y varios premios internacionales.


En las décadas de 1980 y 1990, ya consolidado, comenzó a trabajar en coproducciones con otros países. En esa época incorporó a su equipo a los guionistas Petros Markaris, famoso luego por sus novelas negras, y con el italiano Tonino Guerra, junto a quienes firmó 'Alejandro Magno', 'Viaje a Cythera', 'El paso de la cigüeña', 'Paisaje en la niebla', 'La mirada de Ulises' o 'La eternidad y un día', entre otros.


En su plantel de actores figuran estrellas de fama internacional como Marcello Mastroianni, Jeanne Moreau, Omero Antonutti, Harvey Keitel, Willem Dafoe y Bruno Ganz. En sus películas, Angelópulos trabajaba especialmente el espacio a través de largos planos secuencia, con composiciones formales muy cuidadas como si se tratase de un escenario teatral. En la temática eran recurrentes la búsqueda de la memoria y de la Historia.


La música tuvo gran importancia en su cine y las bandas sonoras de sus cintas más importantes fueron encargadas a la afamada compositora Eleni Karendru. El reconocimiento a la carrera del artista llegó especialmente tras 'La mirada de Ulises' (1995) que narra el viaje de un director de cine por los Balcanes sumidos en la guerra, en busca de las primeras imágenes del cine griego.
La película logró el Gran Premio del Jurado en Cannes y otros galardones en diversas competiciones internacionales, incluido un Goya español. 'La eternidad y un día' (1998) le supuso la ansiada Palma de Oro en Cannes, a la que había sido nominado otras cuatro veces sin lograrla (1977, 1984, 1991 y 1995).


Actualmente trabajaba en el rodaje de 'El otro mar', una cinta sobre la crisis económica en Grecia.


Trailer: La eternidad y un dia, que le valio la Palma de Oro en Cannes





lunes, 23 de enero de 2012

RODAJES MALDITOS

A lo largo de la historia del cine hay películas que pueden considerarse “malditas”, pues durante su proceso de producción se han producido casos de poltergeist, objetos que se rompen o caen inexplicablemente, sets que cambian de lugar o aparecen alterados y otros hechos aún más graves. Comencemos entonces con este recorrido por 4 de los más notables Rodajes Malditos: 

Rodaje Maldito #1 El Bebé de Rosemary – asesinatos rituales y actores satanistas
La película “El bebé de Rosemary” que tuvo como protagonista a Mia Farrow y fue dirigida por Roman Polanski en 1968, cuenta la historia de una mujer embarazada acosada por una secta diabólica de la que forma parte su propio esposo y como resultado la joven da a luz a un hijo del Diablo, tema bastante espinoso de filmar y que pudo haber traído la desgracia para las personas involucradas en el proyecto.
Uno de los actores de esta película, Anton La Vey fundó lo que él llamó “La iglesia de Satán” en la cual participaron con el tiempo muchas personas vinculadas con el mundo del cine, curiosamente el papel que interpretó en la cinta era el de un sacerdote satánico.
Jayne Mansfield, actriz también participante en la cinta, murió después de ser maldecida por practicar incorrectamente un ritual dentro de una iglesia.
Pero el hecho más notorio y sangriento relacionado con este film fue el que le ocurrió a la mismísima esposa del director Polanski: Sharon Tate, quien estaba embarazada cuando fue atacada en su residencia por el llamado “Clan Manson” y asesinada en un ritual en el que se escribieron en las paredes consignas satánicas con la sangre de las víctimas. Tanto Manson, como sus seguidores dijeron recibir órdenes de su dios diabólico, para ejecutar a la mujer del director. ¿Coincidencia?
Para completar la relación con lo diabólico, recordemos que algunas escenas de este filme se realizaron en el edifico Dakota, en el centro de Nueva York; donde años antes había vivido el genio del cine de terror, el actor Boris Karloff, de quien se dice hacía pactos con el diablo en su departamento del infame inmueble.
Este edificio siempre fue considerado maldito y por eso fue recomendado a Polanski para lograr un clima satánico en su rodaje. Por último, recordemos que a las puertas del edificio Dakota fue asesinado uno de los grandes defensores de la paz, John Lennon, y que su asesino dijo haber recibido “órdenes mentales” del mismísimo demonio....


Rodaje Maldito #2 El Exorcista - muertes inexplicables, cosas que desaparecen, incendios y conductas extrañas…
Uno de los filmes que incursionó en el tema satánico y que aún hoy es considerado un clásico del género es “El exorcista” dirigido por William Friedkin. Lo que sus realizadores no sabían es que se estaban metiendo con fuerzas que van más allá de su comprensión y atrajeron la desgracia sobre ellos.
Una parte de la película cuenta como en una excavación arqueológica en un desierto indeterminado de oriente, se desentierra una imagen del demonio Pazuzu, el que al ser llevado a occidente desencadena la tragedia. La escena se rodó en unos parajes desérticos de Oriente Medio y justo allí murieron inexplicablemente cuatro trabajadores contratados para la filmación, además de que ocurrieran contratiempos y extrañas situaciones que obligaron a reducir el tiempo de filmación en el lugar y regresar antes de lo previsto.
Un camarógrafo terminaba de envolver una parte de la cinta que acababa de filmar cuando murió súbitamente de un ataque cardiaco. Y también el actor que interpreta al hombre al que Regan dice que morirá en la cinta, murió tras un extraño accidente en el set.
El abuelo de la protagonista, la actriz Linda Blair, y el hermano del también actor Max Von Sydow, fallecieron al poco de comenzar a rodar, marcando trágicamente a los actores. Pasadas unas semanas Jason Miller, que interpreta al padre Karras, casi pierde a su hijo en un accidente de moto.
Jack McGowran, quien interpretaba a Burke Dennings, falleció días después de filmar la muerte de su personaje en la película.
Un guardia nocturno del set, y un miembro del staff que refrigeraban el cuarto usado en las escenas del exorcismo, además del bebé recién nacido de un camarógrafo, son parte también de las muertes inexplicables ligadas a la cinta.
Hubo por otro lado una serie de extraños incidentes, como metros de película filmada que desaparecieron, una figura del demonio que de camino a Irak se perdió y reapareció misteriosamente en Hong Kong, entre otras cosas que contribuyeron a la fama de esta cinta.
Existieron conductas raras y de pánico por parte del elenco y el equipo de filmación, durante el rodaje. Las entrevistas y detrás de cámaras de los que participaron en la cinta muestran que la realización de El Exorcista fue una experiencia bastante macabra.
Otro suceso inexplicable es que un set se incendió una noche en la que nadie estaba ahí y el misterio aún continúa, pues no se encontró ninguna causa del incendio.
Pero el halo de misterio y las desgracias no fue exclusivo de la primer parte sino que persistió en las secuelas: El exorcista II y El exorcista III.
Durante la filmación de El Exorcista II, el director recibió amenazas de distintos grupos de adoradores de Satán y la protagonista Linda Blair sufrió un intento de asesinato que se trató de ocultar a la prensa.

El Exorcista ha probado ser la cinta que ha tenido la reacción más extraña del público de todos los tiempos y por alguna inexplicable razón, las tasas de mortandad del área que rodea a Georgetown, pueblito donde se filmó la mayor parte de la misma, subieron después de que la cinta fue estrenada. ¿Sugestión o coincidencia?

Rodaje Maldito #3 La Profecía – accidentes, rayos y desgracias

La siguiente película que entra en el conteo de los Rodajes Malditos es La profecía (1976), dirigida por Richard Donner, cinta en la que nos narran la historia de un embajador norteamericano que descubre que su hijo es el mismísimo anticristo.

Abordar este tema tan controversial trajo consigo graves consecuencias a su elenco y staff durante su filmación, además de accidentes inexplicables. 

Gregory Peck (Robert Thorn), viajaba en un vuelo directo a Los Ángeles cuando su avión fue alcanzado por un rayo; David Stelzer (escritor y guionista) tomó el mismo vuelo tres días después y también fue alcanzado por un rayo…. Ambos iban a unirse al inicio del rodaje.

Harvey Bernard, uno de los productores, llevaba en coche a Richard Donner a su casa, cuando se estacionó y éste se bajó, otro coche apareció de la nada, cerrando de golpe la puerta del auto del productor sobre la pierna de Donner, quien casi la pierde.

Durante la filmación de las escenas del zoológico, se utilizaron leones en secuencias que luego fueron eliminadas. Esa misma noche, dos de esos leones se escaparon y despedazaron al vigilante (quizás alguien dejó la jaula abierta por error).

John Richardson, Director de Efectos Especiales, viajaba con su novia en coche por Holanda y tuvieron un choque frontal en el que la chica murió decapitada. En el cartel contra el que se estrellaron se leía: "Ommen 66,6 Kilómetros". Curiosamente el título de La Profecía en inglés es The Omen y Richardson fue el que ideó la escena de la decapitación del personaje del fotógrafo.

Antes de comenzar la filmación de La Profecía un teólogo le dijo al Productor Mace Neufel, que si conseguían acabar el rodaje, al finalizar todos creerían en la existencia del demonio y todos han coincidido en que durante las semanas que duró su trabajo, se notaba un "aura negativa”, como si alguien no quisiera que ese filme viera la luz.


Rodaje Maldito #4 Poltergeist – La maldición de una saga


Poltergeist, película rodada por Tobe Hopper en 1982 y producida por Steven Spielberg cuenta en su haber muchísimos hechos trágicos y se considera como una de las cintas más maldecidas de toda la historia del cine.

El mismo año de su realización Dominique Dunne, actriz que interpretaba a la hermana mayor de Carol Anne, fue asesinada por su novio

Esta fue la primera muerte relacionada con esta cinta, muchos sucesos extraños se dieron durante la filmación como incendios, piezas del set que se perdían o un ambiente de nerviosismo que se contagiaba a toda la producción.

Brian Gibson, no obstante las advertencias de una supuesta maldición, filmó una segunda parte en 1986. Tras finalizarse las últimas tomas dos actores del elenco murieron repentinamente, Julian Beck (el maléfico sacerdote), de una desconocida afección estomacal y Will Sampson (el curandero) de un cáncer muy agresivo.

Años más tarde al terminarse la tercera parte de Poltergeist, en 1988, Heather O’Rourke, la niña protagonista de todas la películas de la saga, se levantó un día aquejada de dolores en el estómago y murió horas después en el hospital. El diagnóstico fue una estenosis intestinal una grave y muy rara infección, que a la fecha no saben cómo contrajo. Tenía sólo 12 años y fue enterrada en el mismo cementerio que Dominique Dunne, muy cerca de su tumba. Poltergeist III está dedicada a ella.

Las cuatro cintas que analizamos comparten un historial de tragedia, desastre y muerte, evidentemente, a los seres del más allá, los muertos, espíritus y fuerzas diabólicas no les agrada que el mundo del cine se interne en sus dominios, los invoquen y los perturben. Hacerlo es desencadenar fuerzas incontrolables, producir situaciones difíciles de manejar y correr un riesgo que puede llevar, incluso a la muerte….





viernes, 20 de enero de 2012

ESTRENOS 20 ENERO

 PD: Disculpad los acentos pero esta desconfigurado el teclado, y lo estoy poniendo como estaba, gracias

LOS DESCENDIENTES (2011) EEUU

(Ganadora de dos globos de oro la semana pasada, Mejor pelicula y actor)

DIRECTOR: Alexander Payne

REPARTO: George Clooney, Judy Greer, Shailene Woodley, Matthew Lillard, Beau Bridges

GENERO: Drama. Comedia / Comedia Dramatica. Familia

SINOPSIS: Matt King (George Clooney), casado y padre de dos niñas, se ve obligado a reconsiderar su pasado y a encauzar su futuro cuando su mujer sufre un terrible accidente que la deja en coma. Matt intenta torpemente recomponer la relación con sus problemáticas hijas -la precoz Scottie, de 10 años (Amara Miller), y la rebelde Alexandra, de 17 (Shailene Woodley)-, al tiempo que se enfrenta a la difícil decisión de vender las tierras de la familia. Herencia de la unión entre la realeza hawaiana y los misioneros, los King poseen algunas de las últimas zonas vírgenes de playa tropical de las islas, de un valor incalculable. 

SILENCIO EN LA NIEVE (2011) ESPAÑA

DIRECTOR: Gerado Herrero

REPARTO: Juan Diego Botto, Carmelo Gomez, Victor Clavijo, Andres Gretrudix

GENERO: Belico. Accion , Intriga / II Guerra Mundial. Asesinos en serie

SINOPSIS: Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Investigación sobre un asesino en serie dentro de la División Azul, cuerpo de soldados españoles voluntarios que combatieron en el frente ruso (1943) junto a las tropas alemanas. Tras el hallazgo del cadáver de un soldado español que ha sido degollado y presenta en el hombro una inscripción grabada a cuchillo ("Mira que te mira Dios"), se abre una investigación de la que se encarga el soldado Arturo Andrade (Juan Diego Botto), inspector de policía que asume la tarea con rigor y profesionalidad, ayudado por el Sargento Estrada (Carmelo Gómez). Ambos descubren que detrás de este asesinato se ocultan oscuros secretos del pasado.

BUNRAKU (2010)  EEUU

DIRECTOR: Guy Moshe

REPARTO: Josh Hartnett, Gackt Camui, Woody Harrelson, Kevin McKidd, Ron Perlman

GENERO:  Accion. Drama. Fantastico / Artes Marciales. Samurais

SINOPSIS: Un misterioso vagabundo (Josh Hartnett) y un samurái japonés llamado Yoshi (Gackt Camui) llegan por separado a una ciudad que vive aterrorizada por la banda criminal encabezada por Nicola (Ron Perlman) y una "femme fatale" (Demi Moore). Cuando se conocen deciden unir sus fuerzas y acabar con ellos, actuando a las órdenes del propietario del Saloon (Harrelson)

JACK Y SU GEMELA; JACK Y JILL  (2011) EEUU

DIRECTOR: Dennis Dugan

REPARTO: Adam, Sandler, Katie Holmes, Dana Carvey, Natalie Gal, Shaquille O` Neal, Al pacino, Santiago Segura

GENERO: Comedia / Navidad

SINOPSIS: Jack (Adam Sandler) es un padre de familia que tiene que afrontar un arduo problema: la llegada por Navidad de su odiada hermana Jill. Por si fuera poco, lo que, en principio, iba a ser una visita de pocos días, se alarga más de lo previsto, lo que obliga a Jack y Jill a intentar limar asperezas. 

SOMBRAS DEL TIEMPO (2004) ALEMANIA
DIRECTOR: Florian Gallenberger

REPARTO: Prashant Narayanan, Tannishta Cahtterjee, Irrfan Kahn

GENERO: Romance. Drama / Drama romantico

SINOPSIS: En una fábrica de alfombras, en la India anterior a la independencia, dos niños que pasan su infancia trabajando como obreros, comienzan una historia de amor, y ambos prometen reunirse en el mayor Templo de Shiva en día de luna llena para cumplir la promesa de volver a estar juntos.

ORO NEGRO (2011) FRANCIA

DIRECTOR: Jean-Jaques Annaud

REPARTO: Tahar Rahim, Antonio Banderas, Freida Pinto, Mark Strong, Riz Ahmed, Corey Johnson

GENERO: Drama / Años 30

SINOPSIS: Adaptación de "The Great Thirst", novela de Hans Ruesch. En los años treinta, el hallazgo de ricos yacimientos de petróleo provoca una terrible rivalidad entre dos emires árabes. Al mismo tiempo, un joven y carismático líder consigue unir bajo su mando diversas tribus de beduinos del desierto.



miércoles, 18 de enero de 2012

ESPAÑA, LUGAR DE RODAJE


MIL PAISES EN UNO

La península ibérica ha sido uno de los decorados naturales más requeridos por el cine, tal vez porque la diversidad de sus paisajes ha permitido a los cineastas realizar curiosas combinaciones. Como por ejemplo:
-La zona de Guadix se convirtió nada menos que en una localidad india cuando J. Lee Thompson rodo allí algunas escenas de La india en llamas.