miércoles, 29 de febrero de 2012

GANADORES OSCARS 2012

And the Winner is....

MEJOR PELICULA





















MEJOR DIRECTOR: Michel Hazanavicius














MEJOR ACTOR: Jean Dujardin












MEJOR ACTRIZ: Meryl Streep

















MEJOR ACTOR SECUNDARIO: Christopher Plummer













MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Octavia Spencer













MEJOR PELICULA EXTRANJERA: Nader y Simin, la separación













MEJOR PELICULA DE ANIMACION 












SI TE PERDISTE LOS NOMINADOS, ENTRA AQUI: NOMINADOS OSCARS 2012

viernes, 24 de febrero de 2012

ESTRENOS 24 FEBRERO

LA INVENCION DE HUGO (2011) EEUU

DIRECTOR:  Martin Scorsese

REPARTO:  Asa Butterfield, Chloe Moretz, Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen, Jude Law, Emily Mortimer, Michael Stuhlbarg, Ray Winstone, Christopher Lee, Richard Griffiths, Helen McCrory, Frances de la Tour

PREMIOS
2011: Oscars: 11 nominaciones, incluyendo mejor película, director y guión adaptado
2011: Globos de Oro: Mejor director. 3 nominaciones, incluyendo Mejor película dramática

GÉNERO:  Aventuras. Intriga | Cine familiar. Años 30. 3-D. Cine dentro del cine

SINOPSIS:  París, años 30. Hugo (Asa Butterfield) es un niño huérfano que vive escondido en una estación y se ocupa de arreglar relojes. Se verá envuelto en una misteriosa aventura cuando intente reparar un robot estropeado. Un día conoce a una chica (Chloë Moretz) que tiene la llave que podría resolver el misterio del robot... El guión adapta un libro infantil que ganó el premio Randolph Caldecott en 2008.


MI SEMANA CON MARYLIN (2011) 
Gran Bretaña

DIRECTOR:  Simon Curtis

REPARTO: Michelle Williams, Eddie Redmayne, Kenneth Branagh, Emma Watson, Judi Dench, Dominic Cooper, Derek Jacobi, Julia Ormond, Toby Jones, Dougray Scott, Simon Russell Beale, Zoë Wanamaker, Geraldine Somerville

PREMIOS
2011: Oscars: Nominada a mejor actriz (Michelle Williams) y mejor actor sec. (Branagh)
2011: Globos de Oro: Mejor actriz comedia o musical (Williams). 3 nominaciones

GÉNERO: Drama | Biográfico. Años 50. Cine dentro del cine

SINOPSIS:  Año 1956. La joven actriz Marilyn Monroe (Michelle Williams) llega a Inglaterra para protagonizar con Sir Laurence Olivier (Kenneth Branagh) la película "El príncipe y la corista". Colin Clark (Eddie Redmayne), un joven de 23 años con buenos contactos, consigue un trabajo como ayudante de producción y es testigo del choque de egos y la tensa relación entre Olivier y Marilyn durante el rodaje.


GHOST RIDER 2: ESPIRITU DE VENGANZA (2012) EEUU

DIRECTOR:  Mark Neveldine, Brian Taylor

REPARTO:  Nicolas Cage, Idris Elba, Violante Placido, Christopher Lambert, Ciarán Hinds, Johnny Whitworth, Fergus Riordan

GÉNERO:  Fantástico. Acción. Thriller | Superhéroes. Cómic. Marvel Comics. Secuela

SINOPSIS:  Nueva adaptación del cómic "El motorista fantasma". Con el fin de controlar sus deseos de venganza, Johnny Blaze (Nicolas Cage), que ve sus poderes como una maldición, vive apartado del mundo y sin relacionarse con nadie, pero acaba siendo localizado por el monje Moreau, que necesita su ayuda para buscar a Nadya y a su hijo Danny antes de que los encuentre Roarke, un viejo conocido de Blaze.


POLISSE (2011) FRANCIA

DIRECTOR:  Maïwenn Le Besco

REPARTO:  Maïwenn Le Besco, Riccardo Scamarcio, Karin Viard, Marina Foïs, Nicolas Duvauchelle, Sandrine Kiberlain, Anthony Delon, Frédéric Pierrot, Louis-Do de Lencquesaing, Emmanuelle Bercot, Laurent Bateau

PREMIOS
2011: Premios Cesar: 13 nominaciones, incluyendo mejor película y director
2011: Festival de Cannes: Premio del Jurado

GÉNERO:  Drama | Policíaco

SINOPSIS:  Crónica de la rutina diaria de la unidad infantil del Departamento de Policía de París: abusos a menores, conflictos familiares, niños carteristas, violaciones, sexo precoz... Fred, un policía rebelde, se enamora de Melissa, una fotógrafa nombrada por el gobierno para colaborar con este cuerpo policial. Ella se encuentra dividida entre Fred, y el violento mundo en el que vive diariamente, y Lino, su rico e infiel esposo.  

miércoles, 22 de febrero de 2012

CRITICA: NO HABRA PAZ PARA LOS MALVADOS

FICHA TECNICA: 

DIRECTOR:  Enrique Urbizu

REPARTO:  José Coronado, Rodolfo Sancho, Helena Miquel, Juanjo Artero, Pedro María Sánchez, Nadia Casado, Younes Bachir, Karim El Kerem, Abdel Ali El Aziz, Nasser Saleh, Juan Pablo Schuck, Eduard Farelo

PREMIOS
2011: 6 Premios Goya: incluyendo Mejor película, director y actor. 14 nominaciones

GÉNERO: Thriller | Policíaco. Crimen. Drogas

SINOPSIS: Madrid, principios del siglo XXI. Un día, el inspector de policía Santos Trinidad, volviendo a casa muy borracho, se ve involucrado en un triple asesinato. Pero hay un testigo que consigue escapar y que podría incriminarlo. Santos emprende una investigación destinada a localizar y a eliminar al testigo. Mientras tanto, la juez Chacón, encargada de la investigación del triple crimen, avanza meticulosamente en la búsqueda del asesino hasta que descubre que lo que parecía un simple caso de tráfico de drogas es, en realidad, algo mucho más peligroso.

CRITICA:

Ha sido la triunfadora de los premios Goya de este año 2012 con 6 estatuillas por lo tanto era obligado el visionado.
El poder de una placa de policia...¿ esta preparado cualquiera para llevar una placa, una pistola..y no dejarse llevar por el poder? Sabidos son los casos en todos los paises y en el nuestro, como el Sheriff de Coslada y su grupo...que extorsionaban en locales, recibian sobornos, etc.

Pues nos encontramos ante algo parecido,  un policia condecorado ( Santos Trinidad) interpretado por Jose Coronado, que ha caido en la bebida y la verdad de escrupulos le queda muy poco.Y que mas que trabajar para el cuerpo, trabaja por interés propio.
Un tipo duro, solitario, autodestructivo y eso Coronado lo interpreta de lujo.


La película no acaba de despegar, tiene un buen comienzo, pero por ejemplo la caja 507 (Antonio Resines y Jose Coronado) esta por encima.
Le falta chispa, fuerza al guión, sinceramente muy mal esta la cosa en el cine español para que sea la ganadora de este año, a ver, no es una mala película, pero es una mas, entretenida, de cine de acción.

El reparto con Helena Miquel, jueza encargada de investigar varios casos y Juanjo Artero como su ayudante dentro del cuerpo de policia, completan el reparto junto a Coronado.

A favor: Interpretaciones de Jose Coronado y Helena miquel
En contra: Guión flojo

NO EXISTE TRAILER YA QUE LA PRODUCTORA HA RETIRADO TODOS LOS VIDEOS..LA VERDAD NO DEBERIA NI COMENTAR UNA PELICULA QUE SE NOS CENSURA EL TRAILER..PERO BUENO YA ESTA HECHO


MI NOTA: 6


martes, 21 de febrero de 2012

CRITICA: DRIVE

FICHA TÉCNICA:

DIRECTOR:  Nicolas Winding Refn

REPARTO:  Ryan Gosling, Carey Mulligan, Albert Brooks, Ron Perlman, Bryan Cranston, Oscar Isaac, Christina Hendricks, Tina Huang, Joe Pingue, Christian Cage, James Biberi

PREMIOS:
2011: Oscars: Nominada a mejores efectos sonoros
2011: Festival de Cannes: Mejor director
2011: Globos de Oro: Nominada a Mejor actor secundario (Albert Brooks)
2011: Premios BAFTA: 4 nominaciones, incluyendo mejor película, director y montaje
2011: Asociación de Críticos de Los Angeles: Nominada a mejor banda sonora

GÉNERO:  Thriller. Acción. Drama. Cine negro | Robos & Atracos. Cine independiente USA

SINOPSIS:  Durante el día, Driver (Ryan Gosling) trabaja en un taller y es conductor especialista de cine, pero, algunas noches de forma esporádica, trabaja como chófer para delincuentes. Shannon (Brian Cranston), su mentor y jefe, que conoce bien su talento al volante, le busca directores de cine y televisión o criminales que necesiten al mejor conductor para sus fugas, llevándose la correspondiente comisión. Pero el mundo de Driver cambia el día en que conoce a Irene (Carey Mulligan), una guapa vecina que tiene un hijo pequeño y a su marido en la cárcel.


CRÍTICA:

Estamos ante una de las películas que segun la crítica iba a ser de las mejores del año, y eso que estamos hablando de cine indenpendiente xD.
Nos encontramos ante un guión bastante simplon,trillado, pero hay algo que marca la diferencia, la dirección, ese toque retro, los silencios que llenan la película, cine inteligente donde no hace falta llenar una escena con dialogos absurdos, solo una mirada del actor basta para saber que esta pensando.
Por lo tanto la diferencia la marca Nicolas Winding Refn sacando oro de donde no hay.

Desde que vi Bullit (1968) donde Steve Mcqueen conduce un Ford Mustang no veía una película con una persecución digna, y esta película empieza muy bien, pero se echa de menos mas acción al volante, asi que de momento no encontramos heredero para la PERSECUCION con nombre propio.BULLIT

Otro punto muy positivo es la interpretacion de Ryan Gosling, aqui con un papel de tipo duro, oscuro y siniestro. Un hombre al que no se la jugaras dos veces.
Acostumbrados a verlo en peliculas como el Diario de Noah, es de agradecer tambien ver esta faceta suya. Otro actor al que hay que seguir porque llegara lejos.

Y por ultimo una banda sonora flipante, que personalmente me ha encantado y no dejo de escuchar.
BSO:



Todo este conjunto forman una buena pelicula, con muy buenas imagenes, un toque retro, persecuciones,un filme de acción diferente con una historia de amor de por medio, un Gosling inmenso, que hacen que DRIVE sea parada obligada.

TRAILER:



MI NOTA: 7

lunes, 20 de febrero de 2012

GANADORES PREMIOS GOYA 2012

SI TE PERDISTE LOS NOMINADOS ENTRA AQUI: NOMINADOS GOYA 2012


-Mejor película: "No habrá paz para los malvados".



















-Mejor director: Enrique Urbizu ("No habrá paz para los malvados").

















-Mejor actor: José Coronado ("No habrá paz para los malvados")


















-Mejor actriz: Elena Anaya ("La piel que habito").


















- Mejor interpretación masculina de reparto: Luis Homar ("Eva").


















- Mejor interpretación femenina de reparto: Ana Wagener ("La voz dormida")


















- Mejor actriz revelación: María León ("La voz dormida").













-Mejor actor revelación: Jan Cornet por ("La piel que habito").












- Mejor dirección novel: Kike Maíllo por "Eva".














-Mejor guión original: Enrique Urbizu y Michel Gaztambide por "No habrá paz para los malvados".

-Mejor guión adaptado: "Arrugas".

-Mejor largometraje de animación: "Arrugas".

- Mejor sonido: Licio Marcos de Oliveira e Ignacio Royo-Villanova ("No habrá paz para los malvados").

- Mejor montaje: Pablo Blanco ("No habrá paz para los malvados").

- Mejores efectos especiales: Arturo Balseiro y Lluís Castells ("Eva").

- Mejor maquillaje y/o peluquería: Karmele Soler, David Martí y Manolo Carretero ("La piel que habito").


-Mejor películaeuropea: "The artist".

domingo, 19 de febrero de 2012

CRITICA: J. EDGAR


FICHA TÉCNICA:

DIRECTOR: Clint Eastwood

REPARTO:  Leonardo DiCaprio, Naomi Watts, Josh Lucas, Judi Dench, Armie Hammer, Ed Westwick, Dermot Mulroney, Lea Thompson, Jeffrey Donovan, Michael Gladis, Stephen Root

PREMIOS
2011: Globos de Oro: Nominada a Mejor actor dramático (DiCaprio)

GÉNERO:  Drama | Biográfico. Política. Homosexualidad. Años 20. Años 30. Años 40. Años 50. Años 60. Basado en hechos reales

SINOPSIS:  En 1924, con sólo 29 años, Edgar Hoover fue nombrado director general del FBI para que reorganizara la institución. Ocupó el cargo hasta su muerte en 1972, sobreviviendo a siete presidentes, alguno de los cuales intentó inútilmente destituirlo. Los archivos que Hoover guardaba celosamente, llenos de secretos inconfesables de importantes personalidades, lo convirtieron en uno de los hombres más poderosos y temidos de la historia de los Estados Unidos.

CRÍTICA:

Estamos ante otra película con el gran Clint Eastwood como director, que desde la silla de dirección nunca decepciona, hasta hoy, hasta J. Edgar.
Nos tenia acostumbrados a una obra maestra detras de otra (Mystic River, Million Dollar Baby, Bandera de nuestros padres, Cartas desde Iwojima, Gran Torino) y desgraciadamente ha roto su racha...ya que nos encontramos a una cinta que no esta a la altura.

La historia que cuenta la vida de J. Edgar Hoover y su largo mandato en el FBI, agencia que renovo y cambio por completo, es cuanto menos dificil, pues mantener una trama y un hilo conductor a través de varias decadas, no es tarea facil y nos viene grande y larga...

Un punto muy a favor es la interpretación de Leonardo di Caprio, que borda el papel, esta mas imponente, menos niño, con una voz y un caracter que nos hace olvidar sus primeros papeles mas mediocres y nos mete de lleno en el personaje preocupado y convencido en su guerra personal contra el comunismo.

J. Edgar nos traslada a la vida de un hombre con caracter, constancia y convicción que prefiere dejar de lado su vida social y la antepone a su trabajo y labor como un joven director de la agencia del FBI. Una historia de superación que premia el trabajo.
Un hombre que revolucionó el FBI dotando de nuevas armas contra el crimen y sobretodo contra el comunismo a esta agencia, utilizando cientificos y expertos hasta antes olvidados en la lucha criminal.
Un amante de su trabajo, que incluso en ocasiones llega a creer que existen amenazas que no son ciertos debido a su gran compromiso con la defensa de la nación.

¿Y cual es el problema entonces? pues que en ocasiones es demasiado lenta y llega a aburrir, no es capaz al menos a mi de engancharme y atraparme como muchas otras, asi que esperamos que para la proxima el bueno de Clint vuelva a las andadas.


MI NOTA: 6

viernes, 17 de febrero de 2012

ESTRENOS 17 FEBRERO

SHAME (2011) Gran Bretaña

DIRECTOR : Steve McQueen

REPARTO : Michael Fassbender, Carey Mulligan, James Badge Dale, Nicole Beharie, Jake Richard Siciliano, Hannah Ware, Alex Manette, Chris Miskiewicz, Jay Ferraro, Anna Rose Hopkins, Eric Miller

PREMIOS 2011
2011: Premios BAFTA: Nominada a mejor film británico y actor (Fassbender) 2011: Globos de Oro: Nominada a Mejor actor dramático (Fassbender)

GÉNERO Drama

SINOPSIS : Brandon (Michael Fassbender) es un treintañero neoyorquino con serios problemas para controlar y disfrutar de su vida sexual. Se pasa el día viendo páginas pornográficas y manteniendo contactos con solteras de Manhattan...



LA MUJER DE NEGRO (2012) Gran Bretaña

DIRECTOR:  James Watkins

REPARTO:  Daniel Radcliffe, Ciarán Hinds, Roger Allam, Sophie Stuckey, Janet McTeer, Shaun Dooley

GÉNERO:  Terror. Drama

SINOPSIS:  Arthur Kipps es un joven abogado cuya empresa lo envía a un lugar remoto para vender la casa de un cliente que acaba de fallecer. La gestión, aparentemente rutinaria, tropieza con ciertas dificultades: los vecinos se muestran reacios a hablar sobre la casa o a acercarse a ella; además, nadie está dispuesto a admitir la existencia de una mujer de negro que él está seguro de haber visto.



INFIERNO BLANCO (2012) EEUU

DIRECTOR: Joe Carnahan

REPARTO: Liam Neeson, Dermot Mulroney, James Badge Dale, Frank Grillo, Nonso Anozie, Dallas Roberts

GÉNERO: Acción. Drama | Supervivencia. Naturaleza. Animales. Perros & lobos

SINOPSIS: Tras estrellarse su avión en una región remota y salvaje de Alaska debido a una avería, un equipo de buscadores de petróleo se pierde en la tundra subártica. Los supervivientes, expuestos a un frío glacial y a un hambre voraz, sufren la incansable persecución de una manada de lobos.



CUENTA ATRAS (2010) FRANCIA

DIRECTOR:  Fred Cavayé

REPARTO:  Gilles Lellouche, Roschdy Zem, Gérard Lanvin, Elena Anaya, Claire Perot, Mireille Perrier, Moussa Maaskri, Valérie Dashwood, Virgile Bramly, Pierre Benoist, Brice Fournier

GÉNERO:  Thriller

SINOPSIS:  Todo marcha bien para Samuel Pierret (Gilles Lellouche) y su esposa Nadia (Elena Anaya): él pronto será enfermero, y ella está esperando su primer hijo. Pero todo cambia cuando Nadia es secuestrada bajo la mirada impotente de su marido



YOUNG ADULT (2011) EEUU

DIRECTOR:  Jason Reitman

REPARTO:  Charlize Theron, Patrick Wilson, Elizabeth Reaser, J.K. Simmons, Patton Oswalt, Emily Meade, Collette Wolfe, Brian McElhaney

PREMIOS
2011: Globos de Oro: Nominada a Mejor actriz comedia/musical (Charlize Theron)

GÉNERO:  Drama | Comedia dramática

SINOPSIS:  Tras su divorcio, la escritora Mavis Gary (Charlize Theron) atraviesa una crisis existencial que intenta superar volviendo a su pueblo natal. Su situación empeora cuando intenta volver con su novio del instituto (Patrick Wilson), que ya está casado y es padre de un niño. Pero Mavis encuentra un inesperado aliado en otro compañero del instituto (Patton Oswalt)



VIAJE AL CENTRO DE LA TIERRA 2: LA ISLA MISTERIOSA (2012) EEUU

DIRECTOR Brad Peyton

REPARTO Josh Hutcherson, Vanessa Hudgens, Dwayne Johnson, Michael Caine, Kristin Davis, Luis Guzmán, Fileena Bahris, Michael Beasley, Stephen Caudill

GÉNERO Aventuras. Ciencia ficción | Cine familiar. 3-D. Secuela

SINOPSIS Sean (Hutcherson) recibe una llamada de socorro desde una misteriosa isla, que no aparece en los mapas. Se trata de un lugar con extrañas formas de vida. Sean emprenderá la búsqueda acompañado de su padrastro (Johnson), de un piloto de helicóptero (Guzman) y su hermosa y temperamental hija (Hudgens). Secuela de "Viaje al centro de la tierra 3D".


jueves, 16 de febrero de 2012

UNA MIRADA AL PASADO: LOS HERMANOS MARX

Cuando el cine no tenía aun claro qué tratamiento darle a la comedia tras la irrupción del sonido, llegaron ellos para ponerlo todo patas arriba con sus enloquecidas carreras, sus diálogos absurdos y sus permanente desafíos a la autoridad y el orden. Sin duda, los hermanos Marx renovaron por completo el cine cómico, lo que permitió que los espectadores se divirtieran a lo grande dejándose arrastrar a un mundo surrealista y disparatado.
El mayor de ellos era Leonard, un gran pianista que utilizó el nombre artístico de CHICO. Luego se seguía Adolph Arthur `HARPO´, Milton `HUMO´, Julius Henry `GROUCHO´ y Herbet `ZEPPO´.
Todos ellos pertenecían a una humilde familia de emigrantes alemanes. Aprovechando que, mas o menos, cada uno se podía defender con un instrumento musical, decidieron formar un conjunto con el que ganarse la vida.

La primera formación, nacida en 1910, respondía al nombre de The Three Nightingales. Luego, el nombre se fue variando a medida que otros hermanos se sumaron al conjunto. Despues de actuar algun tiempo, se estableció una formacion definitiva en la que CHICO tocaba el piano, HARPO el arpa, GROUCHO la guitarra y ZEPPO el saxo. Además, todos hacían gracia y contaban estrafalarios chistes durante sus actuaciones, a las que ya se presentaban bajo el nombre de The Four Marx Brothers.

Como alzanzaron cierta fama, el cine fue en su busqueda. Así en 1929 se inició la carrera cinematográfica de los hermanos Marx con Cuatro Cocos.
La cinta tuvo un éxito notable, por lo que pronto se sucedieron otros divertidos títulos como El conflicto de los Marx, Pistoleros de agua dulce, Plumas de caballo o Sopa de Ganso, que marco la separación del grupo de ZEPPO, lo que agradeció la mayor parte del público ya que, evidentemente no poseía el humor de sus hermanos.

A partir de 1935, los cómicos ficharon por Metro Goldwyn Mayer. El prodcutor Irving Thalberg insistió en introducir algunas novedades en sus películas, como intercalar numeros musicales.
Así comenzo la mejor época de los hermanos Marx, delirante, destructiva y terriblemente divertida.
Groucho fue el líder del conjunto, interpretando siempre al mismo personaje, de inagotable ingenio, que se caracterizaba por sus pequeñas gafas redondas, su enorme mostacho, su puro y una extraña forma de caminar.



Chico, ataviado siempre con un pequeño bombín, interpretaba al hermano mas serio, mientras que Harpo, disfrazado con un viejo sombrero de copa, una gabardina vieja y una ensortijada melena, hacia de mudo travieso y juguetón.
El trío tuvo su mayor triunfo con Una noche en la opera, de Sam Wood, donde se incluía el famoso gag del pequelo camarote del barco en que se acumulaban docenas de personas.
Igualmente divertidas son El hotel de los lios, Los hermanos Marx en el oeste y Una tarde en el circo.










martes, 14 de febrero de 2012

CRITICA: MILLENIUM; LOS HOMBRES QUE NO AMABAN A LAS MUJERES

FICHA TECNICA: 

DIRECTOR: David Fincher

REPARTO: Daniel Craig, Rooney Mara, Christopher Plummer, Stellan Skarsgård, Robin Wright Penn, Steven Berkoff, Yorick van Wageningen, Goran Visnjic, Geraldine James, Joely Richardson, Embeth Davidtz, Alan Dale, Inga Landgré, Mats Andersson, Eva Fritjofson, Donald Sumter, Elodie Yung, Ulf Friberg, Julian Sands, Arly Jover

GÉNERO: Thriller. Intriga. Drama | Crimen. Remake

SINOPSIS: Esperando poder distanciarse de la acusación de difamación que pesa sobre él, el periodista Mikael Blomkvist se traslada a una isla remota en el norte de Suecia donde la muerte aún no resuelta de una joven atormenta a su tío cuarenta años después.
Alojado en una cabaña de la isla donde el asesino puede estar aún rondando, la investigación de Blomkvist le lleva a dibujar los secretos y mentiras de esta poderosa y rica familia junto a una rara aliada, la tatuada y hacker punki, Lisbeth Salander...

PREMIOS: 2011: Oscars: 5 nominaciones, incluyendo mejor actriz (Rooney Mara), montaje y fotografía

CRITICA: 

La tarea era dificil, evaluar la pelicula y ademas compararla tanto con el libro como con su version sueca, anterior a esta.

Empecemos evaluandola y ya habra tiempo de comparar.
La pelicula tiene una imagen excelente, una fotografia muy buena, muy visual
(esta nominada al oscar en este apartado) que nos hace tener hasta frio en nuestra casa viendo los paisajes suecos, ademas no solo en los exteriores, las escenas en interior estan encuadradas de manera que te atrapan y quieres mas, se mantiene la trama y la fuerza del guion no cae en ningun momento, fiel reflejo de la novela.

Daniel Craig esta en su papel, por un momento conseguimos olvidarnos del James Bond rudo que suele ser, y gracias a su interpretacion, donde lo vemos con gafas, mas normal, de periodista esta mucho mas creible, maduro. En mi opinion le auguro un buen futuro ya que ha podido desmarcarse de ser encasillado en papeles similares al agente 007 y lo hace genial.

Rooney Mara, desconocida para mi hasta el dia de hoy, hace otro papelon, esta justo como deberia de estar, como marca el libro y como estuvo tambien la Lisbeth Salander de la version sueca. La critica coincide en que tiene un gran futuro y posiblemente sera asi.

Con respecto a guion, dialogos pues teniendo como base la novela de un maestro como Stieg Larrson era casi imposible bordarla asi que el trabajo de direccion en este caso tampoco era dificil ni arriesgado, y David Fincher le da su toque especial para que nos atrape aun mas.

Ademas los secundarios elegidos para este remake aportan el peso necesario para que cada escena sea aun mejor, Fincher cuenta con Christopher Plummer
( Beginners), Stellan Skarsgaard (La caza del octubre rojo, Ronin) lo que nos asegura una buena pelicula.

La unica diferencia con la version sueca, puede ser algunas escenar que cambian, porque a las dos versiones les doy un notable. Ademas una cosa que me gusta como aficionado a la informatica es la utilizacion de los ordenadores en la trama, tanto Craig como Mara, utilizando sus portatiles, metidos de lleno en la era informatica, investigando a traves de la red.

MI NOTA: 7





viernes, 10 de febrero de 2012

ESTRENOS 10 de FEBRERO

WAR HORSE ( Caballo de Batalla ) 2011, EEUU

DIRECTOR: Steven Spielberg 
REPARTO: Jeremy Irvine, Emily Watson, Peter Mullan, Niels Arestrup, Tom Hiddleston, David Thewlis, Benedict Cumberbatch, Celine Buckens, Toby Kebbell

PREMIOS 2011: Oscar: 6 nominaciones, incluyendo mejor película y fotografía
GÉNERO: Bélico . Drama | I Guerra Mundial. Animales. Caballos. Cine épico

SINOPSIS: Adaptación de una novela infantil, también llevada al teatro, que muestra la entrañable amistad entre un chico y un caballo, a los que separó la I Guerra Mundial (1914-1918), pero cuyos caminos se volvieron a cruzar durante la contienda. 
 
EL INVITADO (2011) EEUU

DIRECTOR: Daniel Espinosa

REPARTO: Denzel Washington, Ryan Reynolds, Vera Farmiga, Brendan Gleeson, Sam Shepard, Robert Patrick, Joel Kinnaman, Liam Cunningham 

GÉNERO: Acción . Thriller

SINOPSIS: Un peligroso renegado de la CIA (Washington) entra en acción diez años después. Cuando unos mercenarios atacan el piso franco que ocupa, un agente novato (Ryan Reynolds) escapa con él. Ambos intentan sobrevivir para averiguar quién quiere acabar con ellos. 

LO MEJOR DE EVA (2012) ESPAÑA

DIRECTOR: Mariano Barroso

REPARTO: Leonor Watling, Miguel Ángel Silvestre, Nathalie Poza, Joxean Bengoetxea 

GÉNERO: Thriller | Prostitución

SINOPSIS: Eva, una juez íntegra y rigurosa, se enfrenta al proceso judicial más importante de su carrera: el asesinato de una joven de Europa del Este, en el que está implicado un poderoso empresario. La presencia de un irresistible testigo, gigoló de profesión y amigo de la víctima, la sitúa frente a un espinoso dilema: resistirse o dejarse seducir, traspasando los límites de la ley.  

DECLARACION DE GUERRA (2011) FRANCIA

DIRECTOR: Valérie Donzelli

REPARTO: Valérie Donzelli, Jérémie Elkaïm, Gabriel Elkaïm, César Desseix, Brigitte Sy, Elina Löwensohn, Michèle Moretti, Phillipe Laudenbach, Bastien Bouillon, 

GÉNERO: Drama . Romance | Familia. Enfermedad

SINOPSIS: Una pareja, Roméo y Juliette. Un niño, Adam. Un combate, la enfermedad. Y, sobre todo, una gran historia de amor, la suya. 

PAPA, SOY UNA ZOMBIE (2011) ESPAÑA

DIRECTOR: Ricardo Ramón, Joan Espinach

REPARTO: Animation

GÉNERO: Animación . Fantástico | Comedia de terror. Zombis

SINOPSIS: Retrata la vida de una adolescente gótica que vive en una funeraria y que un buen día se convierte en muerta-viviente con una meta en la vida-muerte: luchar contra el mal. 

THE TURIN HORSE (2011) HUNGRIA

DIRECTOR Béla Tarr, Ágnes Hranitzky

REPARTO Volker Spengler, Erika Bók, János Derzsi, Mihály Kormos 

PREMIOS 2011: Festival de Berlín: Gran Premio del Jurado, Premio Int. de la Crítica FIPRESCI
 
GÉNERO Drama | Siglo XIX 

SINOPSIS Libremente inspirada en un episodio que marca el fin de la carrera del filósofo Friedrich Nietzsche. El 3 de enero de 1889, en la plaza Alberto de Turín, Nietzsche se lanzó llorando al cuello de un caballo agotado y maltratado por su cochero y, después, se desmayó. Desde entonces, dejó de escribir y se hundió en la locura y el mutismo. En una atmósfera preapocalíptica, se nos muestra la vida del cochero, su hija y el caballo. 

THE FRENCH KISSERS (2009) FRANCIA

DIRECTOR Riad Sattouf

REPARTO Vincent Lacoste, Anthony Sonigo, Alice Trémolière, Emmanuelle Devos, Valeria Golino, Irène Jacob, Noémie Lvovsky, Marjane Satrapi, Léopold Simalty, 

GÉNERO Comedia . Romance | Comedia romántica

SINOPSIS Hervé, un adolescente de 14 años poco agraciado, no muy listo y bastante compulsivo, vive con su madre. En el colegio, gracias a sus amigos, se las arregla bastante bien. Su verdadera obsesión es salir con una chica, pero sólo cosecha calabazas; a pesar de ello, no se desanima y, un buen día, descubre asombrado que le gusta a Aurora, una de las chicas más guapas de la clase. A su alrededor pululan los más pintorescos personajes: Camel, un fan del metal con fantasías similares; Benjamin y Meryl, dos adolescentes complejos y acomplejados; los prepotentes Loïc, Anas y Mohamed; Mahmoude, el inevitable cabeza de turco; Mégane y Sadia, dos chicas de carácter débil; Aurore y Laura, las guapas de turno conscientes de su poder sobre los chicos.


 





























jueves, 9 de febrero de 2012

CRITICA: LOS DESCENDIENTES

FICHA TECNICA: 

DIRECTOR: Alexander Payne

REPARTO: George Clooney, Shailene Woodley, Amara Miller, Nick Krause, Patricia Hastie, Matthew Lillard, Judy Greer

GÉNERO: Drama . Comedia | Comedia dramática. Familia

SINOPSIS: Matt King (George Clooney), casado y padre de dos niñas, se ve obligado a replantearse la vida cuando su mujer sufre un terrible accidente que la deja en coma. Intenta torpemente recomponer la relación con sus problemáticas hijas -la precoz Scottie, de 10 años (Amara Miller), y la rebelde Alexandra, de 17 (Shailene Woodley)- al tiempo que se enfrenta a la difícil decisión de vender las propiedades de la familia. Herederos de la realeza hawaiana y los misioneros, los King poseen en Hawai tierras vírgenes de un valor incalculable.

PREMIOS 

2011: Oscars: 5 nominaciones, incluyendo mejor película, director y guión adaptado
2011
: Globos de Oro: Mejor película dramática, mejor actor (Clooney). 5 nominaciones

CRITICA: 

Me habian hablado tanto bien como mal de esta pelicula, y del papel de George Clooney que le merecia el oscar, pues bien, despues de verla y comparando la actuacion con la de Brad Pitt en Moneyball..por poco pero quizas se lo merezca mas Clooney, aunque aun me quedan por ver varias como The Artist la favorita de este año.

En esta ocasion vemos al Clooney mas cercano, mas real, abatido por tener a su esposa en coma, cuidando de unas hijas que hace mucho que no ve y no sabe bien como tratar y ocupandose de una venta de unos terrenos de la que esta pendiente toda la familia, todo hace un cumulo de cosas que superarian a cualquiera, por eso vemos el lado mas humano, una situacion que nos podria pasar a cualquiera.
Pero desgraciadamente la historia no es gran cosa, aunque tal y como esta contada de tal manera,como algo real, gana puntos por la cercania y dentro de que es un drama tiene momentos comicos,  pero ni mucho menos para ganar el oscar a la mejor pelicula.

Sobra parte del final, que se hace demasiado lento a mi parecer, y lo unico destacable de la pelicula es la actuacion de Clooney que es buenisima, probablemente de Oscar, que es el que salva la pelicula y hace que le ponga un notable como nota.
Perdonad si he sido demasiado exigente pero estamos ante una nominada al oscar..no puede fallar

MI NOTA: 7

miércoles, 8 de febrero de 2012

CRITICA: MONEYBALL ( El juego de la fortuna)

FICHA TECNICA:

DIRECTOR: Bennett Miller

REPARTO: Brad Pitt, Jonah Hill, Philip Seymour Hoffman, Robin Wright Penn, Chris Pratt

GENERO: Drama / Deporte. Beisbol. Basado en hechos reales

SINOPSIS: Moneyball cuenta la historia de Billy Beane (Brad Pitt) durante el año 2001, director general de los Atléticos de Oakland (béisbol), que se hizo famoso por conseguir grandes éxitos utilizando su método "Moneyball", concepto que implica construir un equipo competitivo con recursos económicos inferiores a la mayoría de los equipos en las Grandes Ligas, y empleando métodos estadísticos por ordenador para organizar a sus jugadores.

CRITICA: 
Estamos ante una de las peliculas nominadas a varios premios oscar en la proxima gala de 2012, nominada a Mejor Pelicula, Mejor Actor, Mejor Guion Adaptado, Mejor Actor Secundario; Por lo tanto era necesario verla y poder opinar.

Probablemente estemos ante la mejor interpretacion de Brad Pitt segun mi criterio, ademas es un actor que en los papeles que lo he visto nunca parecia creible, esta vez si. Pitt esta genial, maduro, creible y junto a un secundario desconocido pero esplendido como Jonah Hill lo bordan y entre los dos le dan gran peso a todas las escenas. Ya que Philip Seymour Hoffman apenas aporta nada a la pelicula porque debido al guion no tiene mas papel, un desperdicio tener a un secundario de lujo para rellenar.

La historia trata de la historia del mas pequeño contra el mas grande, David contra Goliat, pero trasladado al mundo del beisbol, donde un equipo pequeño y sin apenas presupuesto decide que es hora de intentar cambiar las reglas del juego, ya que es imposible ganar haciendo lo mismo que los demas, y deciden arriesgarse y mezclar el mundo del beisbol con la matematica y estadistica de cada jugador.

A priori puede parecer una historia aburrida, pero a mi que personsalmente no me gusta nada el beisbol, me atrapo desde el principio y la pelicula no decae en ningun momento, tiene buenos dialogos, un rxcelente guion adaptado y una historia de superacion, de lucha contra las injusticias en los deportes, entre ricos y pobres, intentando derrotar al sistema.
¿¿¿ Lo Lograra???

Os la recomiendo encarecidamente que la veais, porque es una gran pelicula, asi que al cine esta semana :)
MI NOTA: 8

martes, 7 de febrero de 2012

BIO: GEORGE CLOONEY

George Timothy Clooney (Lexington, Kentucky; 6 de mayo de 1961) es un actor, director, productor y guionista de cine estadounidense, ganador de los premios Óscar y Globo de Oro.


El padre de George Clooney, Nick Clooney, era un presentador de televisión muy popular en Cincinnati. De niño, George acudía con frecuencia a los estudios para verle trabajar y, si se le metía en la cabeza, quería aparecer ante las cámaras.
Además de su padre, cuenta con varios artistas en su familia, como sus tíos, Rosemary Clooney (cantante y actriz, 1928-2002), casada con José Ferrer (ganador de un Óscar al mejor actor en 1950 por el filme Cyrano de Bergerac) 


Se hizo conocido en la serie de televisión ER, aunque llevaba casi una década trabajando en muchas otras series de la pequeña pantalla. Luego tuvo éxito de público y crítica con filmes como O Brother, Where Art Thou? o Tres reyes.

Clooney se ha ido consolidando como una gran estrella de Hollywood tanto por su atractivo, su sólida presencia como actor y por su talento. En su filmografía destacan títulos como la comedia romántica Un día inolvidable, junto a Michelle Pfeiffer; Un romance muy peligroso, un inteligente thriller de Steven Soderbergh (la película que más le ha gustado protagonizar); o el drama bélico Tres reyes, por el que cosechó muy buenas críticas.

En los últimos tiempos hemos podido verle en Ocean's Eleven, y sus secuelas Ocean's Twelve y Ocean's Thirteen, el film La tormenta perfecta y O Brother, Where Art Thou?, la comedia de los hermanos Coen con la que Clooney se llevó un Globo de Oro. Años más tarde repitió con estos directores en otra comedia, Crueldad intolerable, que protagonizó junto a Catherine Zeta-Jones.

Tras su debut como director, repitió recientemente la experiencia con Buenas noches, y buena suerte (Good night, and good luck), en donde interpretó además un papel secundario. Gracias a este trabajo lo nominaron como mejor director en la gala de los Premios Óscar 2005. Y aunque finalmente fue Ang Lee quien ganó el premio, Clooney se llevó posteriormente su primera estatuilla como actor secundario por su interpretación en Syriana.
En 2006 protagonizó El buen alemán, junto a Cate Blanchett. Presentó además la tercera parte de la saga Ocean's, Ocean's Thirteen, en el pasado Festival de Cannes. Asimismo protagonizó la aclamada Michael Clayton, thriller ambientado en el mundo de las grandes corporaciones multinacionales.
Y Ganador de un Globo de Oro por su interpretacion en Los Descedientes, cinta por la que esta nominado al oscar.

Aqui una seleccion personal de lo que considero sus mejores trabajos.

Filmografía como director

  • 2005: Buenas noches, y buena suerte
  • 2011: The Ides of March (Los idus de marzo).

 Filmografía como actor

  • 1994: Urgencias (1994 como el Doctor Doug Ross).
  • 1995: Abierto hasta el amanecer de Robert Rodríguez
  • 1996: Un día inolvidable  de Michael Hoffman
  • 1997: Batman y Robin  de Joel Schumacher
  • 1997: El pacificador  de Mimi Leder
  • 1998: Un romance peligroso  de Steven Soderbergh
  • 1998: La delgada línea roja  de Terrence Malick
  • 1999: Tres reyes de David O. Russell
  • 2000: O brother, where art thou? (¿Dónde estás, hermano?) de Joel Coen y Ethan Coen
  • 2000: La tormenta perfecta de Wolfgang Petersen
  • 2001: Ocean's eleven  de Steven Soderbergh.
  • 2002: Solaris (Solaris) de Steven Soderbergh
  • 2004: Ocean's Twelve  de Steven Soderbergh
  • 2005: Buenas noches, y buena suerte
  • 2005: Syriana de  Stephen Gaghan
  • 2006: El buen alemán de Steven Soderbergh
  • 2007: Ocean's thirteen  de Steven Soderbergh
  • 2007: Michael Clayton  de Tony Gilroy
  • 2008: Quemar después de leer de los hermanos Coen
  • 2009: Urgencias vuelve como el doctor Doug Ross para la última temporada
  • 2009: Up in the air  de Jason Reitman
  • 2010: Los hombres que miraban fijamente a las cabras, de Grant Heslov
  • 2010:  (El americano), de Anton Corbijn
  • 2011: The Ides of March, de George Clooney
  • 2011: The Descendants, de Alexander Payne

 

FUENTE: WIKIPEDIA

lunes, 6 de febrero de 2012

CRITICA: CONTAGIO


FICHA TECNICA: 

DIRECTOR: Steven Soderbergh

REPARTO: Matt Damon, Kate Winslet, Laurence Fishburne, Marion Cotillard, Jude Law, Gwyneth Paltrow, Bryan Cranston

GENERO: Thriller / Historias Cruzadas. Enfermedad

SINOPSIS: De repente, sin saber cuál es su origen, un virus mortal se propaga a nivel mundial y, en pocos días, empieza a diezmar a la población. El contagio se produce por mero contacto entre los seres humanos. Un thriller realista y sin efectos especiales sobre los efectos de una epidemia que se centra en la enfermedad que causa el virus a través de varias líneas argumentales

CRITICA: 
A priori, nos encontramos con un director de cine bueno, Steven Soderbergh 
(Traffic, Saga Ocean Eleven, Che: el argentino y Che: Guerrilla etc )y un elenco brutal de actores de Hollywood de los que le dan peso a una pelicula, pero que acaban siendo cameos..historias cruzadas, con lo cual no aportan practicamente nada a la interpretacion, son pinceladas en la historia.

La historia es lo de siempre, catastrofe y enfermedad que se propaga como la Gripe A,  provocando el terror en la poblacion mundial debido a lo rapido que se expande, es un filme mas si, pero es la mejor de esta tematica que he visto, a pesar de eso no consigue ser una buena pelicula, entretiene y lo unico bueno que nos cuenta es el trasfondo de este tipo de epidemias, y tiene un comienzo rapido y que te atrapa facilmente.

Detras de todo el tinglado esta la OMS ( Organizacion Mundial de la Salud) y sus acuerdos con las empresas farmaceuticas que se lucran de este tipo de epidemias, obteniendo el monopolio de las vacunas y ganando miles de millones de dolares gracias a la venta a todos los gobiernos del mundo. Un punto positivo por hacernos pensar en esto. :)



MI NOTA: 6

domingo, 5 de febrero de 2012

CRITICA: EL TOPO


FICHA TECNICA:

DIRECTOR: Tomas Alfredson

REPARTO: Gary Oldman, Colin Firth, Tom Hardy, Mark Strong, Benedict Cumberbatch, Toby Jones, John Hurt, Simon McBurney, Stephen Graham, Ciaran Hinds

GENERO: Intriga. Thriller / Años 70. Guerra Fria. Espionaje

SINOPSIS: Años 70, en plena guerra fría. El fracaso de una misión especial en Hungría provoca un cambio en la cúpula de los servicios secretos británicos. Uno de los defenestrados es el agente George Smiley. Sin embargo, cuando ya se había hecho a la idea de retirarse, le encargan una misión especial. Se sospecha que hay un “topo” infiltrado en la cúpula del Servicio y sólo alguien de fuera puede averiguar quién es. Con la ayuda de otros agentes jubilados, Smiley irá recabando información y encajando las piezas para intentar descubrir al traidor.

CRITICA: 

Ahora si, asi si, por fin una pelicula decente, buena, con guion.
Tenia buenas vibraciones y asi ha sido, El topo es un PELICULON con todas las letras. Espionaje de la vieja escuela, de lo que ya no se ve.
Es una cinta con grandes dialogos, cosa que ya echaba de menos, unos planos e imagenes muy cuidados que hacen que la pelicula tenga una imagen exquisita gracias a las tomas y el ambiente tan bien recreado.
Momentos en los que no hace falta ni hablar, solo el silencio lo dice todo.

El director ha hecho su trabajo y lo ha hecho de cojones, como hay que hacerlo, porque teniendo un elenco de actores asi, de pesos pesados no siempre te asegura hacer una buena cinta, pero en este caso lo borda.

Gary Oldman realiza una interpretacion de oscar en mi opinion, la mejor de su carrera sino recuerdo mal, y apoyado por unos secundarios de lujo, cada escena te atrapa al sillon, las intrigas..conversaciones, no puedes perderte nada..

SI hubiera que buscarle algun fallo, lei en alguna critica que el director se centra en los grandes momentos de la historia y olvida o en mi opinion los da por hechos ya que el publico debe ser inteligente xD,  quizas el como un personaje llega a X lugar no se muestra una investigacion, pero señores estamos hablando del servicio secreto britanico el MI6, uno de los mejores del mundo, si nos paramos a esas vanalidades la cinta duraria 4 horas...

MI NOTA: 9