domingo, 4 de marzo de 2012

BIO: ROBERT REDFORD


Charles Robert Redford ( Los Ángeles; 18 de agosto de 1936) es un actor y director estadounidense ganador de los premios Óscar y Globo de Oro. A su extensa y apreciada carrera hay que sumar su condición de sex symbol para varias generaciones, título que compartió con su colega y amigo Paul Newman, con quien rodó películas de gran éxito.

Fue sex symbol en las décadas de los 60 y 70, director revelación ganador del Oscar en 1980 por “Gente Corriente”, cineasta impulsor de producciones independientes y personalidad alejada del bullicio más superficial de Hollywood, Robert Redford es uno de los rostros más populares del cine de la segunda mitad de década del siglo XX.

Su padre Charles Robert era contable de una empresa petrolífera y su madre Martha se dedicaba a sus labores domésticas.
En su etapa estudiantil destacó por sus capacidades atléticas, logrando una beca gracias a su habilidad como jugador de béisbol para asistir a la Universidad de Colorado, en donde tenía la intención de cursar estudios de arte.
Sin embargo, el joven Robert decidió abandonar la universidad y marcharse a Nueva York para instruirse en pintura en el Instituto Pratt.
A los 20 años se trasladó a Europa, en donde llevó una vida bohemia por las calles de París, ciudad en la que estuvo trabajando como pintor.
Cuando acabó el poco dinero que había ganado, Redford retornó a los Estados Unidos y se estableció en Nueva York, matriculándose en la American Academy of Dramatic Arts para estudiar interpretación.

El atractivo físico de Redford y su talento para la interpretación le permitieron acceder a finales de los años 50 al reparto de diversas producciones televisivas y teatrales, interviniendo en obras de teatro como "Tall Story" (su debut en Broadway en 1959), "The Highest Tree" (1959) o "Descalzos Por El Parque" (1963).
En la pequeña pantalla apareció en episodios de populares series, entre ellas "Alfred Hitchcock presenta" y "Maverick".
En 1962 logró debutar en el cine con la película bélica "El Que Mató Por Placer" (1962), dirigida por Denis Sanders y co-protagonizada por otro novato, Sydney Pollack.
Pollack y Redford entablaron a raíz de este primer encuentro una amistad que le llevó a usuales colaboraciones en proyectos conjuntos como director e intérprete.



El papel estrella en la obra teatral "Descalzos Por El Parque" consiguió multiplicar sus apariciones en Hollywood. Una de ellas fue la versión cinematográfica de esa obra de Neil Simon que Robert protagonizó al lado de Jane Fonda en el año 1967.

En el western "Dos Hombres y Un Destino" coincidió por primera vez con Paul Newman y George Roy Hill. Los tres volvieron a colaborar en uno de sus films más exitosos y famosos, "El Golpe" (1973).
Redford fue nominado al Oscar por su excelente actuación en "El Golpe", consiguiendo su única nominación como actor en toda su carrera.


Los años 70 fueron extraordinarios para el rubio intérprete, confirmando su estrellato con "Las Aventuras De Jeremiah Jonson" (1972) de Sydney Pollack, "El Candidato" (1972) de Michael Ritchie, "Un Diamante Al Rojo Vivo" (1972) de Peter Yates, "Tal Como Éramos" (1973) de Pollack, "El Gran Gatsby" (1974) de Jack Clayton, "Carnaval De Las Águilas" (1975) de Roy Hill, "Los Tres Días Del Cóndor" (1975) de Pollack, "Todos Los Hombres Del Presidente" (1976) de Alan J. Pakula o "El Jinete Eléctrico" (1979), film dirigido de nuevo por Sydney Pollack.
Estos títulos muestran la versatilidad de Redford, un estimable actor al que nunca gustó la etiqueta de "sex symbol".

Su carrera cinematográfica en el siguiente decenio se diversificó al asumir tareas de producción y dirección, debutando con "Gente Corriente" (1980), un film por el que ganó el Oscar al mejor director y a la mejor película.

En los años 80 fue menguando su faceta de actor y sus trabajos como intérprete se hicieron muy escasos. Aún así, protagonizó títulos como "Brubaker" (1980) de Stuart Rosenberg, "El Mejor" (1984) de Barry Levinson, "Memorias De Africa" (1985) de Sydney Pollack y "Peligrosamente Juntos" (1986), film romántico dirigido por Ivan Reitman que co-protagonizaba Debra Winger.

En la siguiente década Robert Redford continuó acumulando éxitos de taquilla, como "Habana" (1990) o "Una Proposición Indecente" (1994), y realizando apreciables incursiones como director, entre las que se encuentran "El Río De La Vida" (1992) y "Quiz Show" (1994). Por este último título Redford recibiríó una nominación como mejor película y otra como mejor director.
Algunos de sus últimos trabajos tras la cámara fueron “El Hombre Que Susurraba a Los Caballos” (1998) y "La Leyenda De Bagger Vance" (2000).

El hecho verdaderamente importante de Redford en estas últimas décadas fue el impulso del Festival de Sundance en Utah, un certamen cinematográfico ocupado en promover y desarrollar las producciones independientes de nuevos cineastas, lo que significa el comprometido e inquieto carácter del rubio californiano.
En el año 2002 le fue concedido un Oscar honorífico por el conjunto de su carrera.
En lo que respecta a su vida amorosa, después de romper con Lola Van Wagenen, con quien tuvo a sus hijos Scott (fallecido poco después de nacer), Shauna, David James y Amy, Robert mantuvo relaciones con la actriz Sonia Braga y la diseñadora de vestuario Kathy O'Rear.
En el año 2009 se casó con la pintora alemana Sibylle Szaggars.


Filmografía como actor y director

Óscar
Año Categoría Película Resultado
1973 Mejor actor El golpe Nominado
1980 Mejor director Ordinary People Ganador
1994 Mejor película Quiz show Nominado
Mejor director
2001 Óscar honorífico


viernes, 2 de marzo de 2012

ESTRENOS 3 MARZO

LUCES ROJAS (2012) España

DIRECTOR:  Rodrigo Cortés

REPARTO:  Robert De Niro, Elizabeth Olsen, Cillian Murphy, Sigourney Weaver, Joely Richardson, Toby Jones, Burn Gorman, Karen David, Leonardo Sbaraglia, Jan Cornet

GÉNERO:  Intriga. Thriller | Sobrenatural

SINOPSIS:  Una parapsicóloga y su ayudante intentan desacreditar a un vidente que ha recuperado el prestigio después de haber pasado treinta años sumido en el olvido; el problema consiste en que el cerebro casi siempre nos transmite una imagen distorsionada de la realidad.


INDOMABLE (2011) EEUU

DIRECTOR:  Steven Soderbergh

REPARTO:  Gina Carano, Ewan McGregor, Michael Douglas, Channing Tatum, Michael Fassbender, Antonio Banderas, Bill Paxton, Michael Angarano

GÉNERO:  Acción. Thriller | Cine independiente USA. Espionaje

SINOPSIS:  A Mallory Kane (Gina Carano), una joven agente secreta, la contratan numerosos gobiernos para llevar a cabo peligrosas misiones de las que ellos no podrían encargarse. Se le encomienda un trabajo en Dublín, pero la joven fracasa al ser traicionada; tendrá entonces que servirse de todas sus habilidades para eludir una persecución internacional. Cuando llega a Estados Unidos, además de proteger a su familia, se prepara para vengarse de los que la han traicionado.


CHRONICLE (2012) EEUU

DIRECTOR:  Josh Trank

REPARTO:  Michael B. Jordan, Michael Kelly, Alex Russell, Dane DeHaan, Ashley Hinshaw, Anna Wood, Joe Vaz, Luke Tyler, Matthew Dylan Roberts

GÉNERO:  Fantástico. Thriller | Superhéroes. Cine independiente USA. Adolescencia

SINOPSIS:  Tres amigos de Portland se ven expuestos a una misteriosa sustancia en un bosque y, como resultado, empiezan a desarrollar increíbles poderes. Entonces deciden trabajar juntos para perfeccionar sus habilidades, pero una serie de problemas personales acaban por enfrentarlos. Película rodada en formato de falso documental.

UNA AVENTURA EXTRAORDINARIA (2012) EEUU

DIRECTOR Ken Kwapis

REPARTO Drew Barrymore, John Krasinski, Dermot Mulroney, Kristen Bell, Ted Danson, Vinessa Shaw, Stephen Root, Rob Riggle, Tim Blake Nelson, Andrew Daly, Mark Ivanir

GÉNERO Aventuras. Drama. Romance | Basado en hechos reales. Animales

SINOPSIS Basada en hechos reales. Un periodista (John Krasinski), que vive en una pequeña ciudad, y una voluntaria de Greenpeace (Drew Barrymore) se proponen salvar a una familia de majestuosas ballenas grises atrapadas en el hielo del Círculo Polar Ártico. La pareja debe convencer a los miembros de la comunidad inuit, a empresas petroleras y al ejército estadounidense para que olviden sus diferencias y liberen a las ballenas. Mientras el mundo está pendiente de lo que ocurre en el Ártico, la salvación de esas ballenas sirve para unir a naciones enfrentadas, hasta el punto de conseguir un deshielo momentáneo de la Guerra Fría.
  

EN TIERRA DE SANGRE Y MIEL (2011) EEUU

DIRECTOR:  Angelina Jolie

REPARTO:  Rade Serbedzija, Zana Marjanovic, Nikola Djuricko, Goran Kostic, Branko Djuric, Goran Jevtic, Fedja Stukan, Dolya Gavanski

GÉNERO:  Drama | Guerra de Bosnia

SINOPSIS:  Antes de la guerra de los Balcanes (años 90), Danijel, un policía serbio y Ajla, una joven artista bosnia- musulmana, se conocieron y se enamoraron, pero la guerra y la terrible violencia que asoló el país los cambió para siempre. Al verse involucrados en el conflicto, su relación y la lealtad que se profesaban empezaron a desmoronarse.


 AÑO DE GRACIA  (2012) España

DIRECTOR:  Ventura Pons

REPARTO:  Diana Gómez, Rosa Maria Sardà, Santi Millán, Alex Maruny, Amparo Moreno, Oriol Pla, Lluís Villanueva, Jaume Najarro, Ricard Farré, Núria Feliu, Marc Gómez, Cristian Cané

GÉNERO:  Comedia

SINOPSIS:  En el barrio de Gracia, en Barcelona, una vieja malcarada comparte piso con un joven pueblerino e inconformista que lucha por encontrar un lugar al sol. La vieja ya ha renunciado a sus sueños, pero el joven los mantiene intactos. Y, a pesar de que viven en un enfrentamiento sin tregua, se necesitan. Humor, ternura, agilidad, unos vecinos estupendos, un barrio de gente joven, una chica muy guapa y una banda sonora potente.
Y ganas de ver el lado positivo de la vida.

jueves, 1 de marzo de 2012

CRITICA: CRIADAS Y SEÑORAS


FICHA TECNICA: 

DIRECTOR:  Tate Taylor

REPARTO:  Emma Stone, Viola Davis, Bryce Dallas Howard, Sissy Spacek, Octavia Spencer, Jessica Chastain, Ahna O'Reilly, Allison Janney, Anna Camp, Eleanor Henry, Emma Henry, Chris Lowell, Cicely Tyson, Mike Vogel, Brian Kerwin

PREMIOS

2011: Oscars: Mejor actriz secundaria (Octavia Spencer). 4 nominaciones
2011: Globos de Oro: Mejor actriz de reparto (Octavia Spencer). 5 nominaciones

GÉNERO:  Drama | Drama sureño. Años 60. Racismo. Amistad. Historias cruzadas

SINOPSIS:  Mississippi, años 60. Skeeter (Emma Stone) es una joven sureña que regresa de la universidad decidida a convertirse en escritora. Su llegada altera la vida de la ciudad e incluso la de sus amigos porque se ha propuesto entrevistar a las mujeres negras que se han pasado la vida al servicio de las grandes familias sufriendo todas las formas de discriminación racial.

CRITICA: 

Aunque solo haya recibido un oscar, a mejor actriz secundaria para Octavia Spencer, merecido por cierto,quizás merecía algo mas,la pena es que este año el nivel era altísimo con rivales como The Artist o La invención de Hugo

Una película que aunque sea un drama- una historia del sufrimiento que la raza negra ha tenido que sufrir en EEUU y sobretodo en el sur del país, donde incluso a día de hoy en el siglo XXI no son bien recibidos -te deja con buen sabor, por esas pequeñas historias de personas de color que color que lucharon contra las normas injustas de los blancos, y hicieron posible el cambio gradual hacia la sociedad de hoy día.
Con la ayuda tambien de aquellos blancos que renegaban de sus iguales, y lucharon contra la esclavitud de la raza negra, tambien gracias a ellos, que desde dentro cambiaron el sistema, se hizo posible.

Empezando por las interpretaciones magistrales  de Viola Davis y Octavia Spencer (ganadora del oscar), que nos muestran el sufrimiento que sufre su raza y a la vez con la entereza que cada dia se levantan y siguen haciendo su trabajo como sirvientas de los blancos, pero nunca se resignan a cambiar las cosas.

Un reparto genial, con una gran mayoria de actrices frente a un par de actores, pero que ni mucho menos hace de esta una película enfocada a mujeres, es parte de la historia, y las mujeres han tenido que luchar por sus derechos muchisimo tiempo y aun mas la mujer de color.

Un buen guión y unos buenos dialogos, una dirección correcta, hacen que sea una pelicula notable, y no hay mucho mas que hablar del aspecto técnico puesto que esta es una película de interpretaciones, nada de efectos ni imagenes increibles, asi que lo crucial es evaluar eso mismo, la interpretacion, y en este caso es muy buena.

Una película que os recomiendo que veais, merece la pena.

TRAILER:


MI NOTA: 8