CRITICA: J. EDGAR

FICHA TÉCNICA:

DIRECTOR: Clint Eastwood

REPARTO:  Leonardo DiCaprio, Naomi Watts, Josh Lucas, Judi Dench, Armie Hammer, Ed Westwick, Dermot Mulroney, Lea Thompson, Jeffrey Donovan, Michael Gladis, Stephen Root

PREMIOS
2011: Globos de Oro: Nominada a Mejor actor dramático (DiCaprio)

GÉNERO:  Drama | Biográfico. Política. Homosexualidad. Años 20. Años 30. Años 40. Años 50. Años 60. Basado en hechos reales

SINOPSIS:  En 1924, con sólo 29 años, Edgar Hoover fue nombrado director general del FBI para que reorganizara la institución. Ocupó el cargo hasta su muerte en 1972, sobreviviendo a siete presidentes, alguno de los cuales intentó inútilmente destituirlo. Los archivos que Hoover guardaba celosamente, llenos de secretos inconfesables de importantes personalidades, lo convirtieron en uno de los hombres más poderosos y temidos de la historia de los Estados Unidos.

CRÍTICA:

Estamos ante otra película con el gran Clint Eastwood como director, que desde la silla de dirección nunca decepciona, hasta hoy, hasta J. Edgar.
Nos tenia acostumbrados a una obra maestra detras de otra (Mystic River, Million Dollar Baby, Bandera de nuestros padres, Cartas desde Iwojima, Gran Torino) y desgraciadamente ha roto su racha...ya que nos encontramos a una cinta que no esta a la altura.

La historia que cuenta la vida de J. Edgar Hoover y su largo mandato en el FBI, agencia que renovo y cambio por completo, es cuanto menos dificil, pues mantener una trama y un hilo conductor a través de varias decadas, no es tarea facil y nos viene grande y larga...

Un punto muy a favor es la interpretación de Leonardo di Caprio, que borda el papel, esta mas imponente, menos niño, con una voz y un caracter que nos hace olvidar sus primeros papeles mas mediocres y nos mete de lleno en el personaje preocupado y convencido en su guerra personal contra el comunismo.

J. Edgar nos traslada a la vida de un hombre con caracter, constancia y convicción que prefiere dejar de lado su vida social y la antepone a su trabajo y labor como un joven director de la agencia del FBI. Una historia de superación que premia el trabajo.
Un hombre que revolucionó el FBI dotando de nuevas armas contra el crimen y sobretodo contra el comunismo a esta agencia, utilizando cientificos y expertos hasta antes olvidados en la lucha criminal.
Un amante de su trabajo, que incluso en ocasiones llega a creer que existen amenazas que no son ciertos debido a su gran compromiso con la defensa de la nación.

¿Y cual es el problema entonces? pues que en ocasiones es demasiado lenta y llega a aburrir, no es capaz al menos a mi de engancharme y atraparme como muchas otras, asi que esperamos que para la proxima el bueno de Clint vuelva a las andadas.


MI NOTA: 6

ESTRENOS 17 FEBRERO

SHAME (2011) Gran Bretaña

DIRECTOR : Steve McQueen

REPARTO : Michael Fassbender, Carey Mulligan, James Badge Dale, Nicole Beharie, Jake Richard Siciliano, Hannah Ware, Alex Manette, Chris Miskiewicz, Jay Ferraro, Anna Rose Hopkins, Eric Miller

PREMIOS 2011
2011: Premios BAFTA: Nominada a mejor film británico y actor (Fassbender) 2011: Globos de Oro: Nominada a Mejor actor dramático (Fassbender)

GÉNERO Drama

SINOPSIS : Brandon (Michael Fassbender) es un treintañero neoyorquino con serios problemas para controlar y disfrutar de su vida sexual. Se pasa el día viendo páginas pornográficas y manteniendo contactos con solteras de Manhattan...

LA MUJER DE NEGRO (2012) Gran Bretaña

DIRECTOR:  James Watkins

REPARTO:  Daniel Radcliffe, Ciarán Hinds, Roger Allam, Sophie Stuckey, Janet McTeer, Shaun Dooley

GÉNERO:  Terror. Drama

SINOPSIS:  Arthur Kipps es un joven abogado cuya empresa lo envía a un lugar remoto para vender la casa de un cliente que acaba de fallecer. La gestión, aparentemente rutinaria, tropieza con ciertas dificultades: los vecinos se muestran reacios a hablar sobre la casa o a acercarse a ella; además, nadie está dispuesto a admitir la existencia de una mujer de negro que él está seguro de haber visto.

INFIERNO BLANCO (2012) EEUU

DIRECTOR: Joe Carnahan

REPARTO: Liam Neeson, Dermot Mulroney, James Badge Dale, Frank Grillo, Nonso Anozie, Dallas Roberts

GÉNERO: Acción. Drama | Supervivencia. Naturaleza. Animales. Perros & lobos

SINOPSIS: Tras estrellarse su avión en una región remota y salvaje de Alaska debido a una avería, un equipo de buscadores de petróleo se pierde en la tundra subártica. Los supervivientes, expuestos a un frío glacial y a un hambre voraz, sufren la incansable persecución de una manada de lobos.

CUENTA ATRAS (2010) FRANCIA

DIRECTOR:  Fred Cavayé

REPARTO:  Gilles Lellouche, Roschdy Zem, Gérard Lanvin, Elena Anaya, Claire Perot, Mireille Perrier, Moussa Maaskri, Valérie Dashwood, Virgile Bramly, Pierre Benoist, Brice Fournier

GÉNERO:  Thriller

SINOPSIS:  Todo marcha bien para Samuel Pierret (Gilles Lellouche) y su esposa Nadia (Elena Anaya): él pronto será enfermero, y ella está esperando su primer hijo. Pero todo cambia cuando Nadia es secuestrada bajo la mirada impotente de su marido

YOUNG ADULT (2011) EEUU

DIRECTOR:  Jason Reitman

REPARTO:  Charlize Theron, Patrick Wilson, Elizabeth Reaser, J.K. Simmons, Patton Oswalt, Emily Meade, Collette Wolfe, Brian McElhaney

PREMIOS
2011: Globos de Oro: Nominada a Mejor actriz comedia/musical (Charlize Theron)

GÉNERO:  Drama | Comedia dramática

SINOPSIS:  Tras su divorcio, la escritora Mavis Gary (Charlize Theron) atraviesa una crisis existencial que intenta superar volviendo a su pueblo natal. Su situación empeora cuando intenta volver con su novio del instituto (Patrick Wilson), que ya está casado y es padre de un niño. Pero Mavis encuentra un inesperado aliado en otro compañero del instituto (Patton Oswalt)



VIAJE AL CENTRO DE LA TIERRA 2: LA ISLA MISTERIOSA (2012) EEUU

DIRECTOR Brad Peyton

REPARTO Josh Hutcherson, Vanessa Hudgens, Dwayne Johnson, Michael Caine, Kristin Davis, Luis Guzmán, Fileena Bahris, Michael Beasley, Stephen Caudill

GÉNERO Aventuras. Ciencia ficción | Cine familiar. 3-D. Secuela

SINOPSIS Sean (Hutcherson) recibe una llamada de socorro desde una misteriosa isla, que no aparece en los mapas. Se trata de un lugar con extrañas formas de vida. Sean emprenderá la búsqueda acompañado de su padrastro (Johnson), de un piloto de helicóptero (Guzman) y su hermosa y temperamental hija (Hudgens). Secuela de "Viaje al centro de la tierra 3D".

UNA MIRADA AL PASADO: LOS HERMANOS MARX

Cuando el cine no tenía aun claro qué tratamiento darle a la comedia tras la irrupción del sonido, llegaron ellos para ponerlo todo patas arriba con sus enloquecidas carreras, sus diálogos absurdos y sus permanente desafíos a la autoridad y el orden. Sin duda, los hermanos Marx renovaron por completo el cine cómico, lo que permitió que los espectadores se divirtieran a lo grande dejándose arrastrar a un mundo surrealista y disparatado.

El mayor de ellos era Leonard, un gran pianista que utilizó el nombre artístico de CHICO. Luego se seguía Adolph Arthur `HARPO´, Milton `HUMO´, Julius Henry `GROUCHO´ y Herbet `ZEPPO´.
Todos ellos pertenecían a una humilde familia de emigrantes alemanes. Aprovechando que, mas o menos, cada uno se podía defender con un instrumento musical, decidieron formar un conjunto con el que ganarse la vida.

La primera formación, nacida en 1910, respondía al nombre de The Three Nightingales. Luego, el nombre se fue variando a medida que otros hermanos se sumaron al conjunto. Despues de actuar algun tiempo, se estableció una formacion definitiva en la que CHICO tocaba el piano, HARPO el arpa, GROUCHO la guitarra y ZEPPO el saxo. Además, todos hacían gracia y contaban estrafalarios chistes durante sus actuaciones, a las que ya se presentaban bajo el nombre de The Four Marx Brothers.

Como alzanzaron cierta fama, el cine fue en su busqueda. Así en 1929 se inició la carrera cinematográfica de los hermanos Marx con Cuatro Cocos.
La cinta tuvo un éxito notable, por lo que pronto se sucedieron otros divertidos títulos como El conflicto de los Marx, Pistoleros de agua dulce, Plumas de caballo o Sopa de Ganso, que marco la separación del grupo de ZEPPO, lo que agradeció la mayor parte del público ya que, evidentemente no poseía el humor de sus hermanos.

A partir de 1935, los cómicos ficharon por Metro Goldwyn Mayer. El prodcutor Irving Thalberg insistió en introducir algunas novedades en sus películas, como intercalar numeros musicales.
Así comenzo la mejor época de los hermanos Marx, delirante, destructiva y terriblemente divertida.
Groucho fue el líder del conjunto, interpretando siempre al mismo personaje, de inagotable ingenio, que se caracterizaba por sus pequeñas gafas redondas, su enorme mostacho, su puro y una extraña forma de caminar.

Chico, ataviado siempre con un pequeño bombín, interpretaba al hermano mas serio, mientras que Harpo, disfrazado con un viejo sombrero de copa, una gabardina vieja y una ensortijada melena, hacia de mudo travieso y juguetón.
El trío tuvo su mayor triunfo con Una noche en la opera, de Sam Wood, donde se incluía el famoso gag del pequelo camarote del barco en que se acumulaban docenas de personas.
Igualmente divertidas son El hotel de los lios, Los hermanos Marx en el oeste y Una tarde en el circo.